Jardins de sculptures de Bécancour

VOCATION DU JARDIN
À Bécancour, nous avons à coeur de mettre en valeur l'environnement afin que nos citoyens ainsi que nos visiteurs de l'extérieur puissent bénéficier de la qualité de notre villégiature sur les plaines du Saint-Laurent.
Le Jardin de sculptures de Bécancour est un projet qui s'inscrit dans une vision de mise en valeur environnementale et de promotion de la culture. Tous les citoyens pourront ainsi profiter de ce vaste espace situé à proximité du Bureau d'information touristique, du pont Laviolette et de l'autoroute 55.
Le projet de Jardin de sculptures de Bécancour se veut un jardin public accessible gratuitement aux visiteurs où ces derniers pourront s'y balader en admirant des aménagements floraux autour de sculptures.
LES ARTISTES et LEURS OEUVRES
Karine Élémond
Courriel: karine_elemond@hotmail.com
Karine Élémond est née le 13 mars 1979 à
Trois-Rivières, où elle réside encore aujourd’hui. Après un baccalauréat en arts plastiques à l’Université du
Québec à Trois-Rivières, elle entreprend un baccalauréat en enseignement des
arts, afin de vivre de sa passion et de la faire vivre à de nouvelles
générations. Plus de 175 heures de travail auront été nécessaires à la
réalisation de l’œuvre; en parti à l’usine GL&V de Trois-Rivières, où le
père de Karine, Frédéric Élémond, a aussi travaillé sur la sculpture, et à
l’atelier de l’UQTR.
ENSEMBLE
SIGNIFICATION:
Ensemble est une œuvre pensée d’abord pour ses
matériaux, ensuite pour les valeurs qu’elles devaient promouvoir pour l’ABI. Elle représente trois personnages placés dos à dos, ils s’appuient les uns sur les autres, dans un geste de solidarité et d’entraide. Chacun d’entre eux regarde dans une direction différente assurant ainsi la protection et la sécurité du groupe.
Les trois grandes billettes d’aluminium se transforment en personnages de différentes hauteurs donnant ainsi un dynamisme et un mouvement à la sculpture. Ils tiennent dans leurs mains des feuilles évoquant l’importance accordée à la nature. Les roues dentées font référence à l’aspect industriel de la région en harmonie avec son environnement.

Jean-Charles Tremblay
Courriel: croubi@hotmail.com
L'artiste Jean-Charles Tremblay, né le 17 mars 1984 à Saint-Jérôme, nous présente la sculpture Tolba (tortue en Abénakis). Elle représente une tortue donc la carapace est la surface de la Terre. Cette oeuvre massive fut sculptée en neuf semaines dans un bloc de stéatite (communément appelée pierre à savon) pesant, au départ, environ neuf tonnes; elle pèse maintenant trois tonnes. Le sculpteur réside maintenant à Trois-Rivières où il a terminé son Baccalauréat en arts à L'Université du Québec à Trois-Rivières en 2009.
TOLBA
SIGNIFICATION:
« Tolba » signifie tortue en Abénakis. La tortue est le symbole de la terre-mère ainsi que de la longévité et de la prudence. Comme pour les aînés qui font preuve de sagesse parce qu’ils savent éviter les obstacles, s’adapter aux changements et traverser les épreuves, la tortue est symbole de sagesse et de persévérance pour les Abénakis.
Cette œuvre rend hommage au peuple Abénakis qui foula le sol où nous vivons aujourd’hui. Le lien qui les unit à la nature ainsi que le respect qu’ils portent envers la terre-mère devraient nous inspirer et nous enseigner l’harmonie. L’œuvre fut inspirée d’une légende autochtone qui raconte que, lorsque la grand-mère des hommes est tombée du ciel dans la mer, il n’y avait pas de terre. La tortue recueillit la grand-mère sur son dos que le rat musqué avait, au préalable, recouvert de vase remontée du fond de l’océan. Ainsi, se forma peu à peu sur le dos de la tortue la première île qui deviendra la terre toute entière.

Gaëlle Bonraisin
Courriel: gaelle.bonraisin@gmail.com
Transformation fut réalisée par l'étudiante en arts de l'Université du Québec à Trois-Rivières Gaëlle Bonraisin. Elle a d'abord complété un diplôme d'étude collégiale en arts au cégep du Vieux Montréal dans sa villa natale pour ensuite venir s'installer à Trois-Rivières. Âgée de 25 ans et ses études terminées, elle réside maintenant à Repentigny.
Afin d'imager le Parc industriel et portuaire de Bécancour, l'artiste a utilisé un tronc de peuplier non-traité et encore vert, le bois étant la première matière à être exporté depuis le parc, qu'elle a coupé et sculpté en 92 pièces (nombre de personnes expropriés lors de l'implantation du parc). L'idée derrière cette sculpture est, comme son nom l'indique, la transformation, le changement et l'expansion; avec le temps, les morceaux de bois vont craquer, se tordre, se fendre. Les tiges d'aluminium qui soutiennent les morceaux de bois et qui s'accumulent vers le centre de l'oeuvre illustrent les revenus et emplois qu'engendre le parc pour la région. Enfin, la base bleuté de la sculpture représente la voie maritime du Saint-Laurent qui permet le commerce et le transport depuis des siècles.
Mme Bonraisin fut aidée de deux collègues artistes pour la confection du bois par Annie Levasseur et pour le découpage et montage des pièce d'aluminium par Louis Levasseur. La confection de l'oeuvre elle-même relève de la thématique de l'industrie puisqu'elle fut faite à la manière du travail à la chaîne.
TRANSFORMATION
SIGNIFICATION:
Cette sculpture illustre la physionomie du Parc industriel et portuaire de Bécancour. Le béton bleuté symbolise l’importance du fleuve Saint-Laurent dans le transport des marchandises.
L’utilisation et la transformation du peuplier, nous rappelle les anciennes scieries ainsi que le patrimoine écologique de la région. Les anneaux de croissance de l’arbre font référence à l'expansion de la région grâce aux industries qui s’y développent. Enfin, les tiges d’aluminium illustrent la combinaison des divers éléments qui ont contribué à son succès. L’ensemble nous illustre un Parc garant d’un avenir prometteur et en harmonie avec le développement durable.

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